Un po’ di tempo fa, quando ero un bambino, con i miei amici a casa, nei lunghi pomeriggi invernali,
amavamo inventare storie e mettere in scena piccoli spettacoli sempre conditi con musica e ballo. Erano
rappresentazione esclusive per i nostri genitori e per i malcapitati passanti per casa che ci applaudivano
soddisfatti, rispettando il nostro impegno: del resto non pagavano nemmeno il biglietto.
La fantasia andava a braccetto con la creatività, ma col tempo ho dimenticato quella passione. Una volta al
liceo però, una illuminata e sensibile insegnante di filosofia mi butto letteralmente dentro il laboratorio
teatrale con l’intento di farmi superare l’insicurezza e la balbuzie che mi stava rovinando l’adolescenza.
Avevo 16 anni e la mia prima parte fu quella di un minatore, che poi diventava uno stilista, per chiudere col
classico maniaco con l’impermeabile. Lì capii che su un palco potevo essere chi volevo, potevo mutare i
miei tratti, il mio carattere, perfino il mio sesso. Presi più sicurezza in me e piano piano smisi di balbettare.
Da allora non ho mai smesso di fare teatro e ho iniziato ad affermare che per me il teatro era il pane dello
spirito, anche se oggi dico che è il pane dell’anima… e sono convinto che ci sia una sottile differenza. Capii
che la vita non era diversa dal palco, perché ognuno, alla fine, recita la sua parte, e non a tutti viene bene.
Oggi che ho quasi 40 anni sono consapevole che su di un palcoscenico non è semplicemente rappresentata
un’opera ma, a tutti gli effetti, un pezzo di vita che si decide di mostrare.Life on Stage.